此外，Deakins並不喜歡用廣角鏡拍攝特寫，因為畫面容易變形，而Alex Mini LF屬於大畫幅攝影機，搭配Signature Prime 40mm的定焦鏡頭，可以讓攝影師彈性拍攝特寫與遠景，同時保有不扭曲且寬闊的畫面感，也不會有變焦鏡頭的呼吸效應。

即使是一戰背景，Deakins仍追求拍出最清晰的畫面，也不會為了電影的時代背景，去追求復古鏡頭的畫面質感，他表示：「我無法接受光斑或是暈影，就算是刻意製造的畫面效果，也會讓我分心。而且這樣觀眾會注意到，自己看的是『攝影機』拍下的畫面。」

突破畫面限制，TRINITY穩定器提供多元拍攝（圖／DC FILM SCHOOL影製所）傳統的Steadicam會有一定程度的漂浮感，而且能拍攝的範圍與角度比較侷限；相較之下，同樣是ARRI出產的TRINITY穩定器，結合小型搖臂般的俯仰軸與穩定的滾動軸，對於拍攝角度多元、連續鏡頭需求大的《1917》來說，簡直如魚得水。

「你可以從一個人走路的腳拍起，然後上移到他背後，接著再繞到前面。你能做很多Steadicam做不到的事。」身為ARRI系列愛用者的Deakins認為，TRINITY穩定器的多工特性，搭配系列攝影機的套裝組合，將會是未來拍攝電影的科技趨勢。

拍攝遇到的困難：超長排練期、全外景拍攝與天氣連戲（圖／DC FILM SCHOOL影製所）「你必須要排練到，能完全抓到對的節奏為止。」 ——《1917》導演 Sam Mendes

儘管不是真正的一鏡到底，但為了讓畫面自然流暢，《1917》的每一段畫面都必須行雲流水。為此，劇組在場景都還沒搭建好的情況下，就開始排練拍攝走位，前後耗費整整六個月準備，才正式開拍。

Mendes坦言，拍攝過程中有好幾百個take，都因為忘詞、或者道具問題等小細節，而白白浪費，他笑道：「有一段五分半鐘的片段，本來一切都到位、很完美，結果最後攝影機操作員被一塊墊子拌倒，完全是人為失誤。當下心情真的就是：『不！』」

一次拍攝最長的片段大約是八分半鐘左右，飾演其中一名傳訊士兵的演員Dean-Charles Chapman，甚至在聽到導演喊cut的時候，忍不住激動落淚：「那是我們第一次成功，真的完全擊中我的哭點，一鏡到底的概念就是如此讓人沉醉其中。」

看天吃飯的外景拍攝由於是外景拍攝，而且會有無死角的鏡頭移動，因此拍攝不太能打燈，多仰賴自然光，還必須面對嚴格的天氣限制。為此劇組準備了兩份劇本，一份是普通文字劇本；另一份則是註明全場人員走位、攝影機運鏡方向等配置的地圖劇本，藉此優化拍攝流程。

而根據劇情設定，必須盡量在多雲的天氣下拍攝才能維持連戲，這意味著萬里無雲的大晴天一點也沒幫助，只能不斷排練與等待，直到雲朵遮蔽太陽才能正式開拍。導演Sam Mendes則表示，為了拍出來的結果更能讓觀眾投入其中，才採用如此克難的方式拍攝。

《1917》預告片

「我想讓人們了解，這些人的處境有多艱困。」 ——《1917》導演 Sam Mendes

對於最令人好奇的剪輯點隱藏處，Mendes故作神秘地表示：「什麼剪輯點？」這個懸念也將留給觀眾親自到戲院中找尋解答。《1917》預計將於2020年2月在台灣上映，不同於預告中剪輯過的片段，電影會帶給觀眾更貼進角色處境、壯闊浩然的觀影體驗，設身感受其視覺震撼。

《1917》幕後花絮

文／黃威

本文、圖經授權轉載自DC FILM SCHOOL影製所（原標題：《1917》一鏡到底呈現戰爭史詩，金獎陣容Sam Mendes與Roger Deakins揭拍攝秘辛）

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責任編輯／李頤欣